Hannah Aldridge groeide op aan de modderige oevers van Tennessee River in de stad Muscle Shoals, Alabama. Haar ‘birthright’ is muziek en Alabama. In haar liedjes vindt ze een delicaat evenwicht tussen rebellie en zelfontdekking. Deze twee thema’s verweven zich door Aldridge’s begaafde verhalen, wat zorgt voor platen die kalmeren als een slaapliedje en knallen als een zweep. Haar muziek is een inwijding in de duistere kant van het Zuiden, het christelijk fundamentalisme en de strijd om een toekomst te smeden op een plek die wordt achtervolgd door het verleden.
Dochter van Muscle Shoals-legende Walt Aldridge, begon Hannah haar muzikale reis als klassiek geschoolde pianiste. Pas toen ze begin twintig was, pakte ze voor het eerst een gitaar en begon ze muziek te gebruiken als uitlaatklep om met haar demonen te worstelen. Met een stem die zowel gruizig als melodieus is, ging de opkomende artiest de weg op en vermaakte publiek in tien landen en drie continenten met haar veelgeprezen debuutalbum Razor Wire, uitstekende opvolger Gold Rush en Live in Black and White – een prachtig vastgelegde live album opgenomen in Londen, Engeland.
Aldridge heeft haar artistieke visie uitgebreid met het ambitieuze, filmische Dream of America, dat in 2023 werd uitgebracht op het Zweedse alternatieve indie-label Icons Creating Evil Art. Het nieuwe album balanceert op een dunne lijn tussen de geniale charme van Americana en de rauwe, hypnotiserende en soms elektronische stijlen van wat sommigen misschien ‘noir indiepop’ noemen.
Bij haar optreden op het podium van Live Stage Marnix wordt Hannah Aldridge bijgestaan door de Australische singer-songwriter Katie Bates op basgitaar.
GEWEEST
Yellofox (NL)
Yellofox maakt Americana van nu. Akoestische muziek bomvol temperament. Denk ‘on the road door Amerika met een kofferbak vol idealen en dromen’ en je hebt het Yellofox-gevoel wel te pakken. Met de bijzondere bezetting van gitaar, cello, contrabas, viool en mandoline was de focus van de band altijd al op het akoestische geluid, maar met de release van ‘Dream On’ (The acoustic album) hebben ze echt het hout van hun instrumenten omarmt. Een EP vol heerlijke, warme, intense songs die opgenomen zijn op de bijzondere Concertboerderij d’Rentmeester in Valthermond (Drenthe). Soms bluesy, soms folky. Soms intiem en dan weer vol energie met melodieën en samenzang die doen denken aan de grote Amerikaanse folkrockbands van weleer. Yellofox steekt het Americana gevoel in een akoestisch en eigentijds jasje waarmee ze nog meer recht doen aan hun eigen geluid, de eigen composities en de bijzondere teksten.
Zanger/gitarist Marc Mosmans en zangeres/celliste Jorieke de Vet zijn het artistieke hart van de band. Yellofox live is vol verhalen, groovend, intens met veel energie. De muziek is beïnvloed door de songwriters uit de jaren zestig en zeventig, zoals Paul Simon, Gram Parsons, Jackson Browne en Nick Drake, maar ook hedendaagse artiesten als Bonnie Prince Billy, Eels, The Barr Brothers en Fleet Foxes vormen een bron van inspiratie.
De boodschap van Yellofox is duidelijk: ‘For the Dreamers’ is niet zomaar de titel van hun tweede album. De songs gaan over herkenbare thema’s: twijfels, geluk, verlangen, dromen en ambities. “Een ode aan melancholische dromers, naïeve idealisten en liefdevolle levensgenieters” werd Yellofox door de pers omschreven.
Lynne Hanson & Blair Hogan (CAN)
De muziek van de uit Ottawa (Canada) afkomstige Lynne Hanson is niet in een hokje te plaatsen. Ze is te stoer voor folk en te beïnvloed door de blues voor country. Haar muziek kan van het ene nummer op het andere omslaan van een ballade vol zonneschijn en blauwe lucht naar een onweer van gruizige americana. Haar doorleefde en intense muziek heeft haar de bijnaam “Canada’s Queen of Americana” opgeleverd. En hoewel haar diepe, bluesy zang vergelijkingen kan oproepen met Lucinda Williams en Gillian Welch, is het de poëzie van haar teksten die haar echt onderscheidt. Hanson, winnaar van twee Canadian Folk Music Awards, staat bekend om haar energieke, door rootsgitaren gedreven liveoptredens, of ze nu solo speelt of met haar band the Good Intentions of – zoals op deze tournee – met haar bandlid Blair Hogan. In het contact met haar publiek toont ze een authenticiteit die even vermakelijk als ontwapenend is. De productieve songwriter heeft in haar 18-jarige solocarrière tien studioalbums en twee dichtbundels uitgebracht. Haar meest recente album ‘Just a poet’ verscheen in het voorjaar van 2024. Ze heeft uitgebreid getoerd door Noord-Amerika, Europa en het Verenigd Koninkrijk en stond op toonaangevende internationale festivals waaronder Take Root (Nederland), Glasgow Americana (Schotland) en Maverick Festival (VK).
Ted Russell Kamp (US) en band
Topklasse muzikant Ted Russell Kamp staat voor het soort muziek waar ons podium om bekend is: een singer-songwriter en multi-instrumentalist, die songs schrijft die je midden in je hart weten te raken. Zijn muziek beweegt zich binnen genres als Americana, country (soul) en folkrock. Naast optredens met zijn eigen muziek is hij ook al 15 jaar bandlid bij Shooter Jennings en produceert hij muziek van collega artiesten..
Ted Russell Kamp, die Nederlandse roots heeft, werd geboren in New York City, maar woont tegenwoordig in Los Angeles. In 1995 brengt hij zijn debuutalbum als soloartiest uit met ‘Dedications’. Dit jaar verscheen album nummer 14 met de titel ‘California Son’. Naar eigen zeggen is dit zijn meest persoonlijke album tot nu toe. Het is ook een staalkaart van zijn veelzijdigheid. Het album opent met het melodieuze Americana nummer ‘California Son’. Vervolgens horen we hem strak rocken met ‘Hard To Hold‘ en vertederen in de fraai geïnstrumenteerde ballad ‘One Word At A Time’. ‘Shine On’ is een Eagles-achtig countryrock nummer. Bluesrock komt voorbij met The ‘Upside To The Downside’ en deze wordt afgewisseld met de ballad ‘Ballad Of The Troubadour’. Het nummer ‘High Desert Fever’ is een vrolijk gestemde countrysong dat overgoten is met een aangenaam gospelsausje. Mooie samenzang is te horen in het ingetogen ‘Firelight’. Na het rockende ‘Miracle Mile’ gaat Kamp in het huppelende ‘Hangin’ On Blues’ op de solotoer met zijn zang en zeer fraaie spel op basgitaar. Het bluesy ‘Roll Until The Sun Comes Up’ rockt weer lekker weg en het album eindigt met de heerlijke countryrocker ‘Every Little Thing’.
Jeffrey Halford & The Healers (US)
Jeffrey Halford is geboren in Dallas (Texas), maar verhuisde al op jonge leeftijd naar Californië, waar hij nog steeds woont. Begonnen als straatmuzikant in San Francisco ontwikkelde hij zich door de jaren heen tot een gewaardeerd artiest binnen het Americana en roots-genre. Jeffrey Halford & The Healers staan bekend om hun energieke en pakkende live show. Hun muziek kenmerkt zich door een breed scala aan invloeden in combinatie met mooie verhalende teksten. Zijn laatste albums “Rainmaker” (2014), “Lofi Dreams” (2017), “West Towards South” (2019) en “Soul Crusade” (2022) werden allen lovend onthaald. Het zijn albums waarop Jeffrey Halford & The Healers overtuigen met fenomenaal gitaarwerk, een hecht bandgeluid, goed in het gehoor liggende songs, een veelheid aan invloeden, fraai doorleefde zang en een prachtig geluid waarin alle details fraai aan de oppervlakte kwamen. Dat alles maakt Jeffrey Halford & The Healers (Adam Rossi, Bill MacBeath) tot graag geziene gasten op de Nederlandse podia. Zo staan ze dit jaar op de line-up van het gerenommeerde TakeRoot festival in Groningen. En dus ook bij ons sfeervolle Live Stage Marnix.
Them Dirty Dimes (NL)
Them Dirty Dimes is een Nederlandse band die teruggrijpt op oude genres en daar iets nieuws van smeedt. Met hun gevarieerde set schiet de band van gypsy naar blues en van americana naar dixieland. Na het goed ontvangen debuutalbum ‘In Gold We Trust’ (2021) werd ook opvolger ‘Empty Pockets’ (2023) zeer goed ontvangen door de nationale en internationale muziekpers.
Deze zomer gaat de band een liveplaat opnemen. Ze gaan daarbij terug naar de basis: de gehele band musicerend rondom een enkele microfoon. Dit najaar gaan ze met hun verse cd op een ‘single mic tournee’. Ze zullen de mooiste intieme podia aandoen en komen ook bij Live Stage Marnix. De avond wordt gevuld met het spelen van de mooiste nummers uit hun repertoire en dat van hun helden, en het vertellen van de mooie verhalen achter deze songs. Het wordt een avond waarbij het publiek zich muzikaal en visueel geen moment zal hoeven te vervelen.
Reedy River String Band (US)
Reedy River String Band is een sinds november 2021 bestaand trio dat opwindende en vernieuwende bluegrass/newgrass muziek maakt. Door deze datum zou je wellicht kunnen denken, dat je te maken hebt met een jonge beginnende band. Niets is minder waar. De drie muzikanten zijn muziekveteranen uit Greenville, South Carolina en brengen, ieder voor zich, decennia aan podiumervaring mee. Sterling Waite speelt viool, mandoline, mondharmonica. Rush Morgan is de gitarist en Mark Dye zorgt met zijn staande bas voor het stevige fundament. Alle drie nemen ze bij toerbeurt met hun mooie stemmen de leadvocalen voor hun rekening. De driestemmige harmonieën zijn vlijmscherp en loepzuiver. Bij hun optredens kunnen ze putten uit een groot repertoire aan songs. Driekwart van hun muziek bestaat uit eigen nummers, maar ze houden er ook van om daarnaast bewerkingen te spelen van bluegrass-klassiekers of verrassende interpretaties van nummers uit onverwachte hoek, zoals van Pink Floyd. Alle reden om nu al uit te kijken naar het concert van Reedy River String Band.
The Dirty Grass Players (US)
We stellen aan u voor een 4-mans band uit de omgeving van Baltimore. Ze bestaan sinds 2015 en brengen bluegrass, maar verwacht van hen geen tocht over gebaande wegen. Nee, het avontuur wacht. Met een knipoog naar het verleden en een blik op de toekomst houden The Dirty Grass Players de lange geschiedenis van bluegrass levend, terwijl ze het traditionele genre naar de volgende generatie duwen. The Dirty Grass Players zijn een energieke explosie van old-time pickin’, gekleurd met vernieuwende newgrass. Ze spelen op het kruispunt tussen het traditionele, wat de ruggengraat is van wat ze doen, en het progressieve met hun innovatieve, vooruitdenkende aanpak. The Dirty Grass Players, met hun vaste, vakkundige precisie en losse, avontuurlijke geest, zijn een band die Bill Monroe zowel in verwarring kan brengen als hem onbedaarlijk kan laten glimlachen. Zo deinzen ze er niet voor terug om ‘Don’t Stop Me Now’ van Queen een bluegrass-sausje te geven. Hun muziek is progressief, traditioneel, experimenteel, fantasierijk en in de kern ‘Dirty’.
Eric Brace & Thomm Jutz (US)
Eric Brace & Thomm Jutz zijn twee gelouterde Folk en Americana singer-songwriters die in allerlei samenwerkingsverbanden en side-projects actief zijn geweest. Ze wonen allebei in Nashville. Eric Brace is vooral bekend van zijn rootsrock band Last Train Home. Thomm Jutz is geboren in Duitsland en verhuisde op jonge leeftijd naar de Verenigde Staten, voor een muzikale carrière. Hij speelde onder andere met Nancy Griffith, Mary Gauthier, David Olney en Kim Richey.
Eric Brace vond een muzikale zielsverwant in journalist en singer-songwriter Peter Cooper. Samen maakten ze meerdere albums. Later sloot Thomm Jutz zich bij hen aan. Als trio brachten ze twee veelgeprezen albums uit ‘Profiles in Courage, Frailty & Discomfort’ en ‘Riverland’. Helaas overleed Peter Cooper onverwacht in december 2022. Hoewel het gemis van Peter groot is, besloten ze toch als duo door te gaan. Ook omdat ze er van overtuigd zijn dat Peter het zo gewild zou hebben. In februari 2024 komt hun allereerste duo cd uit met als titel ‘Simple Motion’.
Samen verweven ze verhalen, liedjes, samenzang en gitaarspel tot een heel bijzonder geheel. De teksten van het duo zijn net zo doordacht als die van hun eigen helden, zoals John Prine, John Hartford, Paul Simon en Townes Van Zandt. Tel daar harmonieën bij op die doen denken aan Emmylou Harris en de Everly Brothers en oorstrelende gitaararrangementen, en alle ingrediënten zijn aanwezig voor een gedenkwaardige muziekavond!
Mercy John (NL)
Na jaren van muzikale omzwervingen via verschillende muziekstijlen en bands, verandert John Verhoeven in 2016 zijn artiestennaam in Mercy John. Onder die naam brengt hij in 2017 de cd uit met de titel ‘This Ain’t New York’. Het is een echt Americana-album. De plaat werd meteen breed opgepikt en van lovende recensies voorzien in media als OOR, Lust For Life, Heaven en De Volkskrant. Dit succes kreeg in 2019 een vervolg met ‘Let It Go Easy’, waarop een rauwer geluid en steviger nummers te horen zijn. Extra bekendheid krijgt Mercy John als hij in 2018 samen met Danny Vera het succesnummer ‘Roller Coaster’ componeert. Dit door Vera gezongen lied bereikte in 2020 de nummer-1-positie in de jaarlijkse Top 2000.
De derde en meest recente cd van Mercy John zag het levenslicht in 2022 en is getiteld ‘Nights On Fire’. Het is zijn meest gevarieerde album, waarop zowel kleine en intieme liedjes als grote en intense rocknummers te horen zijn.
Tijdens het optreden op 17 april wordt Mercy John (akoestische gitaar, lead zang) begeleid door één van zijn vaste bandleden, Kirsten Boersma (toetsen en zang). Het optreden vindt plaats in een akoestische setting, waarin de songs in hun pure vorm te horen zullen zijn. Dé ideale muziek voor een luisterpodium als Live Stage Marnix.