Gitarist en singer-songwriter Eric van Dijsseldonk speelt rootsy popsongs met Beatlesque melodiëen en gloedvol gitaarwerk. Begin 2025 kwam zijn nieuwe album Half-Time uit op Zip Records. Van Dijsseldonk was ooit frontman van pop/rock trio Smalltown Romeos, voordat hij – nu twintig jaar geleden – zijn solodebuut 33 1/3 uitbracht. Daarna volgden twee albums en een EP in het Nederlands. Nu schrijft en zingt hij opnieuw in het Engels, uiteindelijk toch de taal van de popmuziek waar hij mee opgroeide.
Door de jaren heen werd Van Dijsseldonk een veelgevraagd gitarist, en daarnaast ontwikkelde hij zich tot een ware songsmid. Op zijn nieuwe album profileert hij zich als singer-songwriter in de breedste zin van het woord. Half-Time bestrijkt het hele spectrum van akoestische ballads tot sprankelende gitaarpop en stevige rootsrock, met verrassende uitstapjes naar sixties soul, folk en punkpop. Sterke songs met een onmiskenbare Beatles-inslag, waarin ook invloeden van Ron Sexsmith, Neil Finn en Tom Petty terug te horen zijn, met refreinen die moeiteloos in je hoofd blijven hangen. Muziek die zoals ‘popprofessor’ Leo Blokhuis aangeeft Goudeerlijk, warmbloedig en zondermeer pakkend is. De liefde in al haar verschijningsvormen blijft een grote inspiratiebron, maar ook uiteenlopende onderwerpen als social media, Charlie Watts, midlife bespiegelingen en zelfs Stephen Hawking duiken in zijn songteksten op.
Live brengt hij nieuw en ouder eigen werk, aangevuld met enkele covers van zijn helden, en wordt hierbij begeleid door Stefan Wolfs (gitaar, pedal steel en zang) en Erik Harbers (bas en zang).
LSM
Chicken Wire Empire (US)
Chicken Wire Empire werd in 2014 opgericht in Wisconsin en heeft zich ontpopt als een pionier in het hedendaagse bluegrasscircuit van de Upper Midwest. De band mengt traditionele roots met vernieuwende genre-overstijgende elementen en weet wereldwijd publiek te boeien met hun muzikaliteit en opwindende optredens. Hoewel Jordan Kroeger (bas) en Ryan Ogburn (mandoline) hun muzikale relatie begonnen in de jambandscene (geïmproviseerde livemuziek) van Wisconsin, startten ze Chicken Wire Empire als een 4-koppige traditionele bluegrassband. De band verfijnde zijn traditionele geluid en gaf het vorm met hun debuutalbum Chicken Wire Empire (2014). Het bandgeluid veranderde met de komst van de nieuw bandleden Jon Peik (banjo), Ernest Brusubardis IV (fiddle) en Greg Brundage (gitaar). De nieuwe sound van Chicken Wire Empire wordt wel gerekend tot de zogenaamde ‘high energy jamgrass’. Jamgrass bevat de traditionele instrumenten van bluegrass, zoals banjo, mandoline en fiddle, maar ook de improviserende en experimentele elementen van jambandmuziek. Het resultaat is een energiek geluid dat zowel traditioneel als eigentijds is. In 2019 dook Chicken Wire Empire de studio in om hun tweede album What Moves Mountains (2019) op te nemen. De band geeft met dit album een meer eigentijdse en moderne draai aan het genre.
Hun energieke liveoptredens zijn steeds in ontwikkeling, met nieuwe muziek op de setlist en vol improviserende jams die luisteraars zullen overrompelen en verrassen. Het vermogen van de band om samen door complexe arrangementen te improviseren is een bewijs van hun virtuoze muzikaliteit en jarenlange ervaring in het samenspelen. Chicken Wire Empire staat begin juli geprogrammeerd op het Rotterdam Bluegrass Festival 2025. In de aanloop daarnaartoe zijn ze op donderdag 26 juni te bewonderen op ons Live Stage Marnix podium.
True North Duo (US)
True North Duo is afkomstig uit Salem, de hoofdstad van de in het noordwesten van Amerika gelegen staat Oregon. Het duo bestaat uit singer-songwriters Kristen Grainger en Dan Wetzel en speelt akoestische folk-bluegrass. Met hun liveoptredens vinden ze veel weerklank bij publiek dat graag luistert naar goed gemaakte songs, vaardige instrumentatie en prachtige (samen)zang. Naast optredens als duo maken ze ook deel uit van het kwartet Kristen Grainger & True North.
Kristen’s songwriting heeft nationale erkenning gekregen in de vorm van onderscheidingen en prijzen, zoals op het prestigieuze SXSW festival in Austin, Texas. Kristen werd samen met Brandi Carlile en Dolly Parton genoemd als één van de Women Who Wrote Our 2020 Soundtrack door het tijdschrift The Bluegrass Situation. Ze won of was finaliste in nationale songwriting wedstrijden op Telluride Bluegrass Festival, Wildflower, Merlefest en Kerrville Folk Festival.
Dan Wetzel is een ervaren singer-songwriter die als soloartiest door het hele land toerde. Hij is ook gitaarbouwer die met de hand muziekinstrumenten maakt, die er prachtig uitzien en mooi klinken, ook als ze gebruikt worden tijdens optredens. Zijn uitmuntende vaardigheden als zanger en op gitaar, zowel flat-pick als finger style, geven de songs van True North hun warme geluid en voortstuwend ritme. True North heeft tot nu toe 7 albums uitgebracht, waarvan drie de nummer 1 positie bereikten op de Folk ranglijst.
Mei 2024 stonden Kristen Grainger en Dan Wetzel geprogrammeerd op het EWOB festival (European World Of Bluegrass) in Voorthuizen en overtuigende het publiek met een indrukwekkend optreden. Alle reden om ze meteen te vragen voor een concert bij Live Stage Marnix. We zijn blij dat we ze een jaar later, 28 mei a.s., op ons podium kunnen verwelkomen en ons publiek laten kennismaken met dit prachtige duo.
Jodymoon (NL)
Jodymoon werd in 2006 opgericht door zangeres/pianiste Digna Janssen en multi-instrumentalist Johan Smeets. De twee wonnen in 2008 met hun mix van folk, pop en roots de publieksprijs van de Grote Prijs van Nederland. Jodymoon heeft sindsdien zeven studioalbums uitgebracht, die zonder uitzondering lovende recensies kregen. Eind 2023 bracht het duo het dubbelalbum The Best of Live 2013-2023 uit met live opnames van de afgelopen tien jaar, opgenomen tijdens concerten in onder meer Amsterdam, Bilbao, Hamburg, Heerlen, Keulen en thuisstad Maastricht. The Machine (maart 2025) is hun achtste studioalbum.
Met het nieuwe album gaat het duo nu op een compacte releasetour. Op The Machine is sprake van een vernieuwde sound. Geïnspireerd door een oude drumcomputer en de herontdekte elektrische gitaar krijgt het vertrouwde Jodymoon geluid op het album een catchy urban twist. Digna Janssen en Johan Smeets zochten na het uitbrengen van hun live-album afgelopen jaar naar nieuwe muzikale ideeën. Die vonden ze toen Johan een oude drummachine uit de kast haalde en daarmee ging spelen. “We wilden een moderne kijk op het singer-songwriter geluid creëren, maar het hart van onze liedjes bewaren en dat is denk ik gelukt.” Ook de elektrische gitaar werd herontdekt en neemt een prominente plaats in op het nieuwe album.
Rode draad op The Machine is hoe we ons verhouden tot apparaten en computers in een door kunstmatige intelligentie en algoritmes gereguleerde samenleving. Rond dit thema hebben Digna en Johan tien inspirerende songs geschreven en opgenomen, in de studio voor het eerst in de geschiedenis van Jodymoon bijgestaan door … een machine! Jodymoon kiest met frisse urban-pop-folk op The Machine, voor vernieuwing maar blijft doen wat we al die jaren van hen gewend zijn: pakkende songs schrijven en op een bevlogen manier uitvoeren. Wie Jodymoon eerder heeft zien optreden weet wat dat betekent. Optredens die van begin tot eind boeien, vol fraaie (samen)zang en melodieën die weten te raken. Jodymoon bestaat uit:
Digna Janssen: zang, toetsen, basgitaar
Johan Smeets: akoestische en electrische gitaar, percussie, drummachine, zang, voet
Hannah Aldridge en Katie Bates (US/AUS)
Hannah Aldridge groeide op aan de modderige oevers van Tennessee River in de stad Muscle Shoals, Alabama. Haar ‘birthright’ is muziek en Alabama. In haar liedjes vindt ze een delicaat evenwicht tussen rebellie en zelfontdekking. Deze twee thema’s verweven zich door Aldridge’s begaafde verhalen, wat zorgt voor platen die kalmeren als een slaapliedje en knallen als een zweep. Haar muziek is een inwijding in de duistere kant van het Zuiden, het christelijk fundamentalisme en de strijd om een toekomst te smeden op een plek die wordt achtervolgd door het verleden.
Dochter van Muscle Shoals-legende Walt Aldridge, begon Hannah haar muzikale reis als klassiek geschoolde pianiste. Pas toen ze begin twintig was, pakte ze voor het eerst een gitaar en begon ze muziek te gebruiken als uitlaatklep om met haar demonen te worstelen. Met een stem die zowel gruizig als melodieus is, ging de opkomende artiest de weg op en vermaakte publiek in tien landen en drie continenten met haar veelgeprezen debuutalbum Razor Wire, uitstekende opvolger Gold Rush en Live in Black and White – een prachtig vastgelegde live album opgenomen in Londen, Engeland.
Aldridge heeft haar artistieke visie uitgebreid met het ambitieuze, filmische Dream of America, dat in 2023 werd uitgebracht op het Zweedse alternatieve indie-label Icons Creating Evil Art. Het nieuwe album balanceert op een dunne lijn tussen de geniale charme van Americana en de rauwe, hypnotiserende en soms elektronische stijlen van wat sommigen misschien ‘noir indiepop’ noemen.
Bij haar optreden op het podium van Live Stage Marnix wordt Hannah Aldridge bijgestaan door de Australische singer-songwriter Katie Bates op basgitaar.
Yellofox (NL)
Yellofox maakt Americana van nu. Akoestische muziek bomvol temperament. Denk ‘on the road door Amerika met een kofferbak vol idealen en dromen’ en je hebt het Yellofox-gevoel wel te pakken. Met de bijzondere bezetting van gitaar, cello, contrabas, viool en mandoline was de focus van de band altijd al op het akoestische geluid, maar met de release van ‘Dream On’ (The acoustic album) hebben ze echt het hout van hun instrumenten omarmt. Een EP vol heerlijke, warme, intense songs die opgenomen zijn op de bijzondere Concertboerderij d’Rentmeester in Valthermond (Drenthe). Soms bluesy, soms folky. Soms intiem en dan weer vol energie met melodieën en samenzang die doen denken aan de grote Amerikaanse folkrockbands van weleer. Yellofox steekt het Americana gevoel in een akoestisch en eigentijds jasje waarmee ze nog meer recht doen aan hun eigen geluid, de eigen composities en de bijzondere teksten.
Zanger/gitarist Marc Mosmans en zangeres/celliste Jorieke de Vet zijn het artistieke hart van de band. Yellofox live is vol verhalen, groovend, intens met veel energie. De muziek is beïnvloed door de songwriters uit de jaren zestig en zeventig, zoals Paul Simon, Gram Parsons, Jackson Browne en Nick Drake, maar ook hedendaagse artiesten als Bonnie Prince Billy, Eels, The Barr Brothers en Fleet Foxes vormen een bron van inspiratie.
De boodschap van Yellofox is duidelijk: ‘For the Dreamers’ is niet zomaar de titel van hun tweede album. De songs gaan over herkenbare thema’s: twijfels, geluk, verlangen, dromen en ambities. “Een ode aan melancholische dromers, naïeve idealisten en liefdevolle levensgenieters” werd Yellofox door de pers omschreven.
Lynne Hanson & Blair Hogan (CAN)
De muziek van de uit Ottawa (Canada) afkomstige Lynne Hanson is niet in een hokje te plaatsen. Ze is te stoer voor folk en te beïnvloed door de blues voor country. Haar muziek kan van het ene nummer op het andere omslaan van een ballade vol zonneschijn en blauwe lucht naar een onweer van gruizige americana. Haar doorleefde en intense muziek heeft haar de bijnaam “Canada’s Queen of Americana” opgeleverd. En hoewel haar diepe, bluesy zang vergelijkingen kan oproepen met Lucinda Williams en Gillian Welch, is het de poëzie van haar teksten die haar echt onderscheidt. Hanson, winnaar van twee Canadian Folk Music Awards, staat bekend om haar energieke, door rootsgitaren gedreven liveoptredens, of ze nu solo speelt of met haar band the Good Intentions of – zoals op deze tournee – met haar bandlid Blair Hogan. In het contact met haar publiek toont ze een authenticiteit die even vermakelijk als ontwapenend is. De productieve songwriter heeft in haar 18-jarige solocarrière tien studioalbums en twee dichtbundels uitgebracht. Haar meest recente album ‘Just a poet’ verscheen in het voorjaar van 2024. Ze heeft uitgebreid getoerd door Noord-Amerika, Europa en het Verenigd Koninkrijk en stond op toonaangevende internationale festivals waaronder Take Root (Nederland), Glasgow Americana (Schotland) en Maverick Festival (VK).
Ted Russell Kamp (US) en band
Topklasse muzikant Ted Russell Kamp staat voor het soort muziek waar ons podium om bekend is: een singer-songwriter en multi-instrumentalist, die songs schrijft die je midden in je hart weten te raken. Zijn muziek beweegt zich binnen genres als Americana, country (soul) en folkrock. Naast optredens met zijn eigen muziek is hij ook al 15 jaar bandlid bij Shooter Jennings en produceert hij muziek van collega artiesten..
Ted Russell Kamp, die Nederlandse roots heeft, werd geboren in New York City, maar woont tegenwoordig in Los Angeles. In 1995 brengt hij zijn debuutalbum als soloartiest uit met ‘Dedications’. Dit jaar verscheen album nummer 14 met de titel ‘California Son’. Naar eigen zeggen is dit zijn meest persoonlijke album tot nu toe. Het is ook een staalkaart van zijn veelzijdigheid. Het album opent met het melodieuze Americana nummer ‘California Son’. Vervolgens horen we hem strak rocken met ‘Hard To Hold‘ en vertederen in de fraai geïnstrumenteerde ballad ‘One Word At A Time’. ‘Shine On’ is een Eagles-achtig countryrock nummer. Bluesrock komt voorbij met The ‘Upside To The Downside’ en deze wordt afgewisseld met de ballad ‘Ballad Of The Troubadour’. Het nummer ‘High Desert Fever’ is een vrolijk gestemde countrysong dat overgoten is met een aangenaam gospelsausje. Mooie samenzang is te horen in het ingetogen ‘Firelight’. Na het rockende ‘Miracle Mile’ gaat Kamp in het huppelende ‘Hangin’ On Blues’ op de solotoer met zijn zang en zeer fraaie spel op basgitaar. Het bluesy ‘Roll Until The Sun Comes Up’ rockt weer lekker weg en het album eindigt met de heerlijke countryrocker ‘Every Little Thing’.
Jeffrey Halford & The Healers (US)
Jeffrey Halford is geboren in Dallas (Texas), maar verhuisde al op jonge leeftijd naar Californië, waar hij nog steeds woont. Begonnen als straatmuzikant in San Francisco ontwikkelde hij zich door de jaren heen tot een gewaardeerd artiest binnen het Americana en roots-genre. Jeffrey Halford & The Healers staan bekend om hun energieke en pakkende live show. Hun muziek kenmerkt zich door een breed scala aan invloeden in combinatie met mooie verhalende teksten. Zijn laatste albums “Rainmaker” (2014), “Lofi Dreams” (2017), “West Towards South” (2019) en “Soul Crusade” (2022) werden allen lovend onthaald. Het zijn albums waarop Jeffrey Halford & The Healers overtuigen met fenomenaal gitaarwerk, een hecht bandgeluid, goed in het gehoor liggende songs, een veelheid aan invloeden, fraai doorleefde zang en een prachtig geluid waarin alle details fraai aan de oppervlakte kwamen. Dat alles maakt Jeffrey Halford & The Healers (Adam Rossi, Bill MacBeath) tot graag geziene gasten op de Nederlandse podia. Zo staan ze dit jaar op de line-up van het gerenommeerde TakeRoot festival in Groningen. En dus ook bij ons sfeervolle Live Stage Marnix.
Them Dirty Dimes (NL)
Them Dirty Dimes is een Nederlandse band die teruggrijpt op oude genres en daar iets nieuws van smeedt. Met hun gevarieerde set schiet de band van gypsy naar blues en van americana naar dixieland. Na het goed ontvangen debuutalbum ‘In Gold We Trust’ (2021) werd ook opvolger ‘Empty Pockets’ (2023) zeer goed ontvangen door de nationale en internationale muziekpers.
Deze zomer gaat de band een liveplaat opnemen. Ze gaan daarbij terug naar de basis: de gehele band musicerend rondom een enkele microfoon. Dit najaar gaan ze met hun verse cd op een ‘single mic tournee’. Ze zullen de mooiste intieme podia aandoen en komen ook bij Live Stage Marnix. De avond wordt gevuld met het spelen van de mooiste nummers uit hun repertoire en dat van hun helden, en het vertellen van de mooie verhalen achter deze songs. Het wordt een avond waarbij het publiek zich muzikaal en visueel geen moment zal hoeven te vervelen.










